乱世一刻xx

@2007.9.30

导演

夜观《七武士》（Seven Samurai），想起大二时第一次看到《乱》。一个善于学习，一个善于独创，但同样都是伟大的黑泽明。《七武士》足以配得上史诗二者，无关农民，或武士，或战国，但与黑泽明的大气豁达有关，与黑泽明的壮怀激烈有关，与黑泽明的超越情怀有关（绝非乱盖）。人性和历史在黑泽明的镜头里，深深地印记着他的无声叹息。

一个导演的电影的痕迹之重，现在已经不多见了。而《七武士》的剧本、镜头、音乐、演员、剪辑，无一不是深深的黑泽明开创式的标记。三个半小时多的时长，没有一分钟是浪费，哪怕前100分钟都在铺垫，这样的铺垫让你感觉这就是一部毋庸置疑的史诗，哪怕你只看了前100分钟。

让我扯远一点，谈谈大学毕业前看的《罗生门》。看了两次我都无话可说，因为它实在和芥川的原著差别较大。黑泽明把佛教式的说道，已经上升到普世信仰的高度。难怪日本电影因《罗生门》走向世界，这可比同时期的我国电影优秀许多，毕竟，一味搞意识形态或爱国主义，在人类历史大范畴来看，的确很狭隘和小众，哪怕我们最大限度有10亿公民可能会去观影。

从《乱》到《罗生门》到《七武士》（指我看的顺序而不是拍片顺序），黑泽明是如此个人色彩强烈的一个导演。这让我想起马兰白龙度的离去，同样是生命力无比旺盛，处处超人一等的角色，二者的一生却充满着偏执与冲动，诸如白兰度的婚姻，黑泽明的晚年自杀等等。但无一例外，二者都真的很酷。

演员

对于七个武士的出场，以及那几近完美的第一分钟的戏，人们已经说得太多了，我再多说一个字，无一例外都会重复他人言语。

第一次在电影里看到志村桥，果真了不得。早已超过金庸笔下郭靖的所谓侠之大者，至少也是古龙笔下的某某某那种程度。毕竟古龙更西化一些，大家都知道我一向贬抑传统文化居多，所以莫怪。类似志村桥饰演的勘兵卫，也许他注定一生是个“像风一样从大地上漫卷过”的浪人，最后也会如同其他战死的武士一样，不过是一座插着武士刀的墓冢。但不同的是，这武士刀所指示处，有一种永不停息的精神，无论是怒目金刚般倒下的菊千代（三船，在中国生活了26年的家伙），或是将近庆功之时倒在山贼暗枪下的真正的高手久藏，以及哪位为初识堪兵卫就可以因为友谊为之战死的五郎兵卫，初出茅庐但隐喻武士道的将来的胜四郎，淡然生死为老战友随时并肩的七郎次，难逃宿命却淡然无比的平八，他们都代表了同样的武士精神。也许每个人来到村庄帮助农民抗击山贼的目的都有所不同，但战至最后一刻，你会发现，这已经不是武士和农民在黑夜里在大雨中抗击山贼，他们不是七个人在战斗，这是人性最激昂的一面在战斗。

堕落的、变异的、迷失的武士，在影片里都各有展示。这是历史的格局，个体无法抗拒。值得称道的是，黑泽明抓着了这黑夜里的一点点光明，那就是影片中七位真正的武士。堪兵卫的睿智、领袖精神与胜四郎带着年轻缺陷的象征未来，久藏的武艺与五郎兵卫的智慧，平八的乐观淡然与七郎次的友谊、忠诚，再加上一个极具特色的“农民武士”菊千代，他们集体构成了七郎次缝制的那片迎风飘扬的旗帜，它的名字叫做武士道。

战斗结束，农民们在稻田里开始插秧，唱着喜庆的歌谣。堪兵卫说：”我们又失败了，那些农民才是胜利者。武士就像风，从大地上漫卷而过，那些农民始终和大地在一起，永远地活下去。”这就是宿命，悲壮无奈的宿命。这里伟大的是，堪兵卫以超越了武士道的眼光看到了武士道的局限。镜头的最后定格在插着武士刀的四座新坟，剩余的三名武士天明之后还会继续上路。用周星驰的话说就是“佢哋内心的一团火是不会熄灭嘅“，因此他们一直会在乱世的路上。

乱世者，历朝历代皆为乱世也。

映山红

年幼时，满山遍野是我的幼儿园。天色渐暗，趟过小河回家的路上，我总会习惯性回头看暮色之中的沉默山群，因为哪里总是会有一群群的映山红。它们不会满山遍野地疯长，但总是在风中摇曳着那么出众的红。那是一种山野之间的红，一种平凡而骄傲的红。春去秋来，万物生长，生命永恒都是这么的坚韧。

这夜里的1954年银幕上的七个武士，他们就是乱世之中，天明之时，群山之中那一抹永远的映山红。